至於為什麼他的作品常以小女孩、小狗、小羊等聽起來可愛的人物為主題呢?這位1959年出生的藝術家回答：「我出生在日本鄉下地方，小時候父母外出工作，把我寄放在托兒所，住家附近也沒有同伴，所以陪著我玩耍的，不是小狗就是小羊」。
也有人曾經問他說為什麼選拿小刀的小女孩，而不選小男孩，他回答：「啊，其實我也有畫過小男生啦，只是女孩子的頭髮比較可以多變化，而且男生眼睛大大的，不就很噁心嗎？」「小刀嘛！其實我也有考慮過讓她拿劍啦！但這樣比較不可愛吧！」如此的答案是不是讓人覺得很率性真誠?
奈良美智的創作生涯
奈良在1994年從德國杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Dusseldorf）畢業，住在科隆創作，這段期間作品陸續在日本、歐美發表，1995年他首度在東京舉辦個展《很深很深的水坑》(in the deepest puddle)，展出於科隆期間創作與首次嘗試的大型狗雕刻，受到專家好評，後來到洛杉磯舉辦第一次在美國的個展。2000年正式回日本定居，隔年由橫濱 開始舉辦個人巡迴展《I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.》，結束之後也陸續到世界各地展覽。
2003年他開始和Graf設計團隊共同創作，以「奈良美智＋Graf」稱呼陸續在世界各地進行創作計畫，特別是在每個展覽中，都會以當地木材搭建一個屬 於該地的小木屋，佈置成工作室的樣子，裡頭展示奈良的隨手塗鴉畫作，在2004年台北「虛擬的愛」展覽中，他們曾搭建了「台北夏之屋」，不知道大家還有沒 有印象呢?
2006年他在出生地青森縣弘前市舉辦舉辦大型回顧展《A to Z project》，展出由A到Z共26個房間，當中陳列了奈良美智經典作品，像是大眼妹繪畫、大型狗雕塑、大眼人物雕塑、流淚的狗裝置作品等，受到熱烈的回應。
走進奈良美智的內心小屋
來自留學時的鄉愁情感，和兒時孤單一人記憶，強烈的孤獨感成為他創作精神來源。他曾經於受訪時說：「我留學德國，在那裡不是只有一個人嗎？不會說話，甚至而產生孩童時期的感覺，沒有什麼人，話也說不好。想很多，卻無法用言語來形容…於是產生了各種繪畫…」。
另一方面他的真誠也實踐於作品和態度之中，常於展覽中出現的木頭小屋，代表「家」的印象，引申為對故鄉依附的感情，也真誠地體現工作室情景，讓觀者能接觸 他生活中的真實面。在2006年青森的回顧展時，他曾提到：「這個展表現出我現有的全部，無論是好的或是壞的…我想要向人們展現全部的我，從我最早的作品 到最新的作品。」
當我們看到他的作品時，自然也會產生一種認同共鳴，就好像腦袋裡曾經也有過天真邪惡的想法，但礙於現實生活無法成真，日常生活中的憤怒、快樂、反諷、無所謂等情緒，都透過他的筆下直接坦率地宣洩出來了。
小女孩看世界的方法，其實也就是我們心中看世界的方式，也就是說，作品依著生活脈絡創造真實感(reality)，讓觀者由輕鬆有趣中參與，從畫中人物眼神發現自我，和自己情緒深層地對話連結。
希望下次你看到奈良美智的作品時，也能感受到他心中那份純真和率直！
